亚马逊大剧院，展现的恰恰就是一场时代神话。
一百多年前，因为橡胶业的发达，给这里带来了无穷尽的滚滚财富。
所以这个仿佛在亚马逊森林心脏里的丛林城市，居然能够修建起这样一座超级辉煌的歌剧院。
可当这种原始工业浪潮过去之后，橡胶业给当地带来的奢华已被时间冲淡得无影无踪。
丛林依旧繁茂，这里的人却仿佛被整个世界抛弃了一样，完全不知道为什么我们的橡胶生意，木材生意就变得萧条不好做了。
唯有亚马逊歌剧院仍以一种神圣不可侵犯的高贵气质矗立于喧嚣街头。
荆小强的到来，当然让这里更加喧嚣了。
他自带超过三百位世界各地的媒体记者啊！
两架747专机的阔绰驾临，让巴西每个州府都有的体育场摇滚音乐会廉价门票抢购一空。
也让荆小强发函给亚马逊大剧院表示很荣幸可以来举办几场个人音乐会的时候，立刻得到对方热烈欢迎。
已经好几年没有最顶尖的歌唱艺术家来亚马逊大剧院证道了。
实在是南美穷，巴西穷，这个丛林里的州府更穷。
但哪怕是这样，人力资源不缺的这座州府还是把这座超级辉煌的歌剧院维护得极好。
建筑外观并不稀奇，看似平常的三层建筑白墙粉窗，绝对没有西坂牙、法西兰鼎盛时期的精雕细琢，鬼斧神刀。
可只要顺着狭小的大门走进剧院，就会惊叹这片丛林中居然藏着这样的瑰宝。
那个年代时兴的穹顶壁画，在这里整个半圆形拱顶，由三万六千片弧形马赛克拼成！
就为了便于保养，不在岁月中侵蚀脱落，用金光闪闪的瓷砖绘满带着巴西国旗的历史画面拼接而成。
然后屋面瓦来自法西兰的阿尔萨斯，路易十五风格的家具则从巴黎进口。
来自意呆利的卡拉拉大理石用于楼梯、雕像和圆柱，护墙板是从大嘤订购的。
装有198盏枝形吊灯，其中32盏是由murano玻璃制成的。
即便是铺设地板的巴西硬木，也是全部运到欧洲加工，再从欧洲运回来。
窗帘及其墙面画作著名画家在巴黎创建，描绘了这座亚马逊河交汇处的城市历史。
意呆利艺术家绘制了位于礼堂和观众室天花板上的装饰板。
所有这些画面都是十九世纪在法西兰制作成瓷砖，这样即便是经过300年的风霜，依旧色彩鲜艳。
不仅是瓷砖，连帷帐、红天鹅绒座椅均来自法西兰。
总而言之一句话，极尽奢华！
站在歌剧院的门口，谁都会被它所散发的雍容华贵深深吸引。
可一两百年过去后，这些巧夺天工，耗费巨资的东西会让人禁不住问有什么意义？
对这个坐拥丰厚资源，经济却一塌糊涂的足球王国有什么用。
这种对比，在后来抵达巴西前首都，抵达罗纳尔多描述过的那种满城贫民窟的震撼场面后觉得特别讽刺。
当然巴西人民还是很有一种穷开心的天赋，也是欧美国家最喜欢他们甘于贫穷的乐观。
荆小强觉得这就是宗教的魔力，让这些地区不用忙着脱贫致富改善生活，只需要沉浸在宗教麻醉中，期待来生可以投个好胎即可。
而现在只要有口饭吃，有球踢，还有这样的戏看，那就满足了。
当荆小强在体育场的数万歌迷包围下高唱摇滚的时候，连几个美元的最低票价都拿不出来的穷人们聚集在体育场外，站满了空旷巨大的停车场，跟着场内一起高歌！
四天的演出时间，让周边沿着亚马逊河上下游，几条支流相关城市的歌迷得知消息都拼命朝这边聚集。
荆小强索性在歌剧院表演后，加开两场。
实在是歌剧院表演，让他也唱爽了。
周晴云可能毕生志愿就是能让自己的弟子，能够到全世界各大歌剧院去证明中国人也能把歌剧、美声唱好。
荆小强没这么执着的证明念头，他还是更享受这种人声在精心装饰出来的音场里面回荡的极致体验。
说白点，就是同一首咏叹调，在不同的顶级歌剧院唱出来，有什么不同感受，跟自家的沪海歌剧院比起来怎么样，鹏圳就算了，那个是利用当初的大型购物中心中庭改的剧院，更是为了尽快让鹏圳有个所谓高雅音乐的落脚点，一点都没考虑音场设计，须藤纱希每每说起这个就摇头。
但这座亚马逊歌剧院就不同了，一百多年前每块瓷砖、窗帘都这么考究，最基本的音场设计更是煞费苦心。
踩场的时候，荆小强和纱希在舞台上稍微走位吊嗓子，倾听声波反射的效果，就找准了舞台上最精确的黄金位。
然后就开始了这场堪称经典的演绎。
首先是男中音的《快给大忙人让路》，听名字就知道是喜剧，选自著名的歌剧三杰之一罗西尼作品，《塞维利亚的理发师》中的咏叹调。
在各种声乐大赛和重大音乐会中，男中音都喜欢拿来作为保留曲目，放在关键环节演唱。
因为活泼欢快的节奏，诙谐有趣的舞曲风格，加之逗人的歌词，着实让人百听不厌。
整个亚马逊州府的所有达官贵人、社会名流跟艺术沾点边的各种家全都到场。
光这些盛装出席的本地人物就差不多把一千五百席的三层包厢、座位占满。
可荆小强带来的媒体实在是太多太多，而且这些以欧美著名媒体为主的大记者们牛皮哄哄，差点撵乡下人让座。
最后是奥尔维提醒大家还是注意点体面，这是罗伯特难得一见的艺术展示，大家把闪光灯、快门相机啥的都收起来，可以用摄像机记录已经是破例。
他从前到现在的威名还是让记者们都乖乖听话了，迪尼士的董事长在好莱坞都是最顶尖的人物。
场面才安静下来。
这里面过半以商业、财经、影视为主的大媒体记者可能不是专攻音乐的行家，却终于体验到曾经拿下年薪千万美元的美声标杆是什么样的存在。
哪怕他们不懂美声。
荆小强一身咏叹调登场的标准燕尾礼服，但没有系领结，还穿黑色镶金边的king97新款运动鞋。
光是这身男高音的身材气质，就让观众们开始小激动，不敢质疑穿着有瑕疵。
可欢快的男中音一起来，所有人心底都只有各种语言的同一个词儿：“名不虚传”。
“啦啦啦，啦啦啦，
我来了，你们大家都让开！
一大早我就去给人理发，赶快！
我活的真开心，因为我这个理发师实在是高明！
好家伙费加罗，是个运气最好的人。
我每天东奔西忙，干个不停，人人都对我很尊敬。
我是塞维利亚城里的大忙人，人人都离不开我费加罗。”
称职的男中音应该坚持美声一贯的低而稳定的喉位的原则完成演唱，荆小强在这方面是教科书般的精准。
深沉的呼吸配合声带的适度闭合带来丰富的泛音，呈现出面罩感！
这样的声音饱满得让人陶醉。
特别是充满金色的音质下，又带着诙谐嘚瑟的情绪。
整个全场观众都忍不住想跟着摇摆！
不说段子了，也不讲什么脱口秀。
荆小强只按照预定的曲目，一首首展（xuan）示（ji）。
大家刚觉得叹为观止，唱完就只能用鼓掌来表达心中澎湃的跪服之情，却听见第二首就是《塞尔维亚理发师》中女主角的著名唱段《我听见一个声音》！
熟悉经典的前奏刚响起的时候，懂行的人都忍不住伸长脖子，看是哪位女高音来跟罗伯特配。
不懂的记者们反而紧盯荆小强。
结果，女高音！
而且技巧难度极高的抒情花腔女高音。
美声说简单点，就是最大可能的调动人体能发声的极限，调动最少的资源损耗取得尽可能好的歌唱效果，譬如普通靠声带使劲震动，也就是大嗓门来提高音量，美声是用体腔共鸣提升，这就好比拿个簧片使劲拍打震动，声音再大也比不过音箱扩音效果，而且前者还很容易损坏。
美声也就是通过专业复杂的训练，开发出人体内部各种发声共鸣的音域，让歌手有更强的能力去做出变化。
荆小强明显是顺着这几年唱更多通俗歌曲，把细节化开发到极致。
他那个壮硕的身材除了让女朋友觉得用起来特别有劲，的确在唱歌的时候也很有底气。
类似于5.7升12缸发动机大排量，可以游刃有余的来展现十八般武艺，他又格外熟悉的各种唱腔。
专业媒体最后是这般形容“罗伯特还在不断进化提升自己的歌艺，相比两年前我在大都会歌剧院听过他的咏叹调之夜，今天他在音域和花腔技术上都取得了相当惊人的提升！
他的抒情花腔女高音比他人版本更为浪漫动人，关注于角色的细腻情感，而非只做炫技表演，颤音频率十分悦耳，弱声技术过人，音量虽然不大，却能演绎出极强的戏剧线条！”
稍微懂点唱歌的就明白，唱大声不难，难的是低沉小声还能游刃有余的不断线，这才是掌控力非凡的体现。
溢美之词真是连夜爆发在了各种专业大媒体上：“音色如钻石般闪耀，花腔技术出神入化，尤其以快速颤动的技巧触摸到了听者内心……”
“罗伯特今天的表现如月光般皎洁，唱腔干净利落，声音具有灵活的拓展高声区，高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力，让我们听到绝无仅有的戏剧花腔高音，现在这个年代已经难以寻觅的罕见唱腔类别，这是我的荣幸……”
“歌王，我想我可以毫不夸张的把这个称呼加冕在罗伯特的美声歌剧表达上，我甚至不敢质疑他把大量的精力消耗在摇滚、抒情歌曲的演唱会上，也许正是这些高频率却低难度的表演，让他积累了足够多的练习时长，终于达成了今天的高度！”
“毋庸置疑的歌王，我认为恰恰是罗伯特较为罕见的美声歌剧表现，让他和观众都保持饥饿感跟稀缺性，更让我们感激今天听到的声音……”
有“musicking”这样的顶级音乐专机，自然也就不缺乏录音师和顶级设备移动到现场的录制。
就在四面八方都期待着荆小强这张金碟专辑来验证是否配得上王冠的时候，更多人却在朝着他接下来的行程点聚集！
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