陈艺迅的尊称是下意识地脱口而出，刘清山能感受到他的真诚：“Eason哥，我为你打造了一首比任何所谓的神曲都要神奇的歌，能够让你一曲成神！”
由于他并没有刻意转换语言，其他人都能听得明白，几乎所有人都在出现片刻间的愣神。
只有一直没开口的金溪善心知肚明，马上接嘴笑道：“山子这一次还真没说大话，那首歌我听他哼唱了几句，带给我的感觉怎么说呢，震撼，发聋振聩，震惊得我浑身发麻，但也属实难唱，超费嗓子，那撕心裂肺的高音恐怕会令无数歌手望而却步。”
这番解释，不仅让在座的众人感到了震惊，陈艺迅更是难抑胸中激奋，一下子就站起了身：“刘先生，不，山子，我们这就去找个录音棚？”
做为半个主人的发起者，今晚的聚会及地址选择都是贝宁顿在一手操持，看到了这种情况马上笑道：“Eason，这家酒吧里就有录音室，虽远远赶不上专业的录音棚，但也比卡拉OK强太多了！不过，我们是不是先解决了肚子的问题？”
这家酒吧就提供西餐，而且是很地道的那种，只有晚上十点过后，这里才会恢复酒吧该有的氛围。
陈艺迅也马上意识到自己的冒失，“对对对，今天的晚饭我请了，好让诸位原谅我刚才的失礼！”
贝宁顿呵呵一笑：“都安排好了，是华纳出的钱，怎么可能让客人掏钱！”
征求了在座人的意见之后，很快就有侍者一样样端来看似很精致的菜品，刘清山吩咐自己的人在其他桌上就餐，顺便让樊盛阳去车子里取来几瓶红酒。
他的身边会随时备好雪茄、红酒这类东西，都是布米老爹赠送的一些稀罕品牌。
西餐配红酒乃是正宗，虽然他不太喜欢这种西式食物，不过牛排倒也勉强接受。
酒是好酒，肉是好肉，但怎奈人人的心思都不在这上面，所以用餐过程的速度极快。
等来到贝宁顿安排的那间录音室，刘清山就甩给陈艺迅一摞纸和一个U盘，就把几位说唱大佬叫到了一边，拿起乐器探讨着怎么配乐最合适。
这种录音室里的设备都是一流的，但性质上倒像是自助形式，有条件的自带乐队，没条件的就自己鼓捣着乐器配合。
酒吧里有自己的乐队，但也仅限于能够现场演出，对编曲创作方面能力不足。
因而这些音乐界顶流存在，是情愿自己动手，也不肯让那些二把刀牵扯进来添乱的。
这些人能通过曲谱就能判断出来一首歌的优劣，情绪表达间的起伏转折，接下来的探讨自然是顺风顺水。
但其实很多人还在默默关注着陈艺迅那边，因为能被刘清山如此看重的一首歌，哪怕不是英文语境，他们的心里也会郁结着足够的好奇。
所以，在陈艺迅把整首歌都熟练掌握后，打算真正开嗓演绎的时候，几乎所有人都停下了手里的工作，端起酒杯坐在一旁观看。
刘清山为他准备的歌就是《浮夸》，这个人本来就是原唱，表现的是小人物的无奈与嘶喊，用简单的Em，D，C三个和弦，6/8拍摇滚节奏，加上复古的钢琴和声，很有70年代英伦艺术摇滚的曲风。
因此伴奏一响，在场的几个老外就眼前一亮，而且接下来陈艺迅的粤语演唱，并不影响他们对于旋律的理解。
这首歌的大部分，都是认真而平静的方式，即使听不懂歌词，一样会让这些音乐人被唱到红了眼。
因为《浮夸》初听以为是疯子，听久了才知道，原来是镜子，这是来自无数人心底真实的声音，没有经历过真正的卑微，是唱不出这种渺小却又不甘心的感觉。
而这里的任何一位老外歌手，无一例外都有类似的成长经历，他们都能听出来歌里有自己的经历和味道，有自己的酸甜苦辣在里面。
随着副歌部分的来到，陈艺迅逐渐歇斯底里的嗓音，也将一首以悼念为主题的歌曲变成了一个不得志的小人物的嘶喊，讽刺着这个压制人的社会。
刘清山也在同时开始用英文来诠释歌词，歌曲里的本意跟歌词一旦结合，就把整个浮夸的意境真正营造出来了。
为俗事俗情崩溃过的俗人，才会产生对于浮夸的社会深刻理解，也只有用更加浮夸的态度才可以凸显出自己，寻求认同感和实现自我价值，这就是那些老外歌手们此时的共同心声。
不过这首歌也的的确确属于极高难度，金溪善之前说的这首歌谁碰谁死还真不是夸张，首次演绎的陈艺迅不出意外的各处都在出现破音或是高音震撼力度不够的问题，几乎可以说是车祸现场了。
但也正是因为这一点，才更彰显出这首歌的品质，它是需要绝佳的唱功跟近乎极限的音域，再由全身心的投入才能真正体现出来的灵魂共情神曲。
这是一种娓娓道来的心绪表达，逐步演化为了一个不得志的小人物的嘶喊的心绪征途，说不上旋律都悦耳动听，但却拒绝平庸，只想着把满腔的哀伤、痛苦淋漓尽致的发泄出来。
在这一点上，刚好跟阿姆的硬核说唱有点类似，严格说来属于小众，却很容易让人产生共鸣的深刻，就像平地惊雷，给旁人一个意外，给世界一个意外，扮着高调，迎合着人们，以一种近乎病态的姿态来博得世人的注意。
所以尽管陈艺迅的演绎处处破绽，却绝不影响整体的深度性和震撼感，尤其是贝宁顿，一直在红着眼圈听歌，一等歌曲唱完，就马上几步抢到了刘清山的身边。
“不行，刘先生，你得帮林肯公园写一首类似的歌，因为你的创作能力无与伦比！”
刘清山似乎早料到对方会有此举动，仅是微微一笑提醒他：“我倒是认为你和林肯公园已经形成了自己的独特风格，没有必要偏重于此类形式的情感宣泄方式，而是寻求一种曲风上的再突破！”
贝宁顿明显的愣住了：“刘先生是说，我们需要改变一下演唱风格？”
“不是改变，是去开发，去融合，比如你们完全可以尝试一下跟阿姆的配合！”
不远处的阿姆倒是眼前一亮，走上来追问：“你是不是心里早有了主意？”
刘清山点点头：“我脑子里有个创作思路，给我两天的时间，你和林肯公园可以尝试一下演唱效果！”
阿姆的态度并没有贝宁顿的那样明显，但也知道刘清山的目的所在，强强联手的意义还大过于歌曲本身。
尽管身为任何一个骄傲的说唱歌者，都拥有自己的风格属性偏执特点，但他也不得不承认在局限性上有很大的问题。
刘清山把他们双方撮合在一起，目的其实很简单，就是在推动着他们走向市场，也唯有市场的迎合度越高，才越有条件创作自己喜欢的音乐。
或者更简单的理解就是，首先有了饭碗的保证，才有闲心去达成自己的心中目标，所以说双方合作的现实意义要大于理想主义。
而且纵观对方之前所创作的几首流行与说唱相结合的歌曲，其实已经在市场方面取得了极大的成功，这一点是不容置疑的。
但阿姆相对冷静的态度，并不能代表贝宁顿的内心激情被引燃，其实此人在转瞬之间也明白了刘清山的用意，扩展一下新风格的尝试，还真是目前的市场需求。
它还包括了二者结合后的新鲜感，和好奇心理驱使下的的化学作用，无疑是种很好的市场营销手段。
于是他马上搂着阿姆的肩膀，看似自作主张的认下了这件事：“刘先生，两天后我们等你的好消息，刚刚我才想明白，Eason的这首歌艺术性太高了，其实并不太适合以乐队的形式现场演唱。”
刘清山点头乐道：“这种类型的歌费嗓子，却容易造神，你和阿姆目前已经没有很迫切的地位需求了，Eason却是需要奠定自己在华语界的歌唱地位，这一点你看的很透！”
阿姆似乎也并不反感贝宁顿的包办代替，呵呵笑着说了：“方式是俗了点，但并不代表刘清山拿不出又一首经典之作，我也很少跟摇滚乐队合作，很愿意尝试一下！”
这个时候，陈艺迅凑了过来，“山子，这首歌对我来说是不是太难了点？有好几处地方我感到了无能为力！”
刘清山还没开口，贝宁顿就抢着说了：“Eason，其实各方面都存在着问题，刘先生的配乐过于简单，这里的录音条件也有限，再加上你的首次演绎，并没有事先的情绪酝酿，首唱就能拥有这个水平已经很不容易了！”
阿姆今天的话也好像特别多：“歌曲的本身难度就极高，反正我是唱不了，估计查斯特也需要长时间的反复练习！”
贝宁顿很认同这个观点：“阿姆说得没错，换做我恐怕也得几十遍的不断练习，即使熟练掌握后，想要完成的完美还得看当时心情和状态！”
有了这两位大牌的共同认可，陈艺迅的情绪果然冷静了很多，但面目表情里还是多少带着点儿畏难之意。
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