奥斯卡的喧嚣落幕，瞩目焦点沸沸扬扬，在这之中，蓝礼的名字几乎消失不见，似乎所有人都遗忘了这位过去半年炙手可热的明日之星，主流媒体的报道之上根本找不到蓝礼的身影。
不过，“西雅图邮报”是一个例外。这篇由伊莱-瓦拉赫撰写的社论，以“奥斯卡的危机”为标题，深入讨论了进入耄耋之年的奥斯卡正在面临的困境。
“……奥斯卡之所以能够立足于世界之巅，成为全球最受瞩目的电影盛世，其根本原因就在于他们创立以来的核心思想：不断探讨摸索电影艺术的高峰，寻求电影与生活、与社会、与人生、与世界的共鸣，在商业与艺术之间寻找到完美的平衡点，真正将第七艺术演变成为载入史册、流芳百世的文化现象……
……但是现在，奥斯卡却逐渐沦为一场公关游戏，丢失掉它的灵魂，也迷失了它的方向……
在今年的奥斯卡之上，凭借着’活埋’精湛演出收获了自己第一次提名的新人演员蓝礼-霍尔，却意外缺席了颁奖典礼的盛会。不是炒作，也不是傲慢，而是专心致志、一心一意地投入了表演工作之中，真正地诠释了’演员’这一职业的本质奥义。
但可笑的是，各大媒体却歪曲了霍尔的真实意图，认为这不过是一场公关秀。病态的，不是媒体，而是奥斯卡，因为这个曾经勇敢嘉奖了’午夜/牛/郎’、’为戴茜小姐开车’、’老无所依’的电影最高奖项，丢失了它的魄力和决心，逐渐沦为一场精心博弈的数学难题。
对于奥斯卡来说，霍尔的缺席，是他们的损失，而不是霍尔的。更为遗憾的是，霍尔不是学院流失的唯一一个人才。”
伊莱的笔触之下，以别样的视角审视了今年的奥斯卡，核心主题其实和“好莱坞报道者”等主流媒体没有区别，一样是在谴责奥斯卡，也一样是在表示扼腕和遗憾，只不过，伊莱却更进一步，认为奥斯卡正在丢失立足之本。
蓝礼-霍尔的缺席，就是伊莱最大的遗憾。
显然，连续三部作品的优异表现，蓝礼已经赢得了某些媒体的喜爱，他作为演员的专业、投入和才华，还是得到了一些认可。这对于新人来说，着实难能可贵。“西雅图邮报”虽然不是顶尖媒体，但是在西海岸还是有一定影响力的，伊莱的这篇专题，让人眼前一亮，却又不会太过喧宾夺主。
“大卫-芬奇几乎缺席了大半个颁奖季的公关争夺，着手开始准备自己的下一部作品，对奥斯卡兴致缺缺；克里斯托弗-诺兰奉献了二十一世纪以来最出色的商业电影’蝙蝠侠：黑暗骑士’和’盗梦空间’，结果却连最佳导演的提名都没有获得。
丽莎-查洛登科（Lisa-Cholodenko）的努力惨遭无视，颁奖季之中更是受制于其女性导演的身份，困难重重；迈克-李更是日常无视奥斯卡，在赢得自己的第七次提名之余，对于前来美国出席颁奖典礼依旧没有任何想法。
罗杰-狄金斯（Roger-Deakins）第九次提名依旧一将难求，意兴阑珊地缺席了整个颁奖季的宣传；汉斯-季默（Hans-Zimmer）更是早早地投入了’加勒比海盗4’的配乐工作之中。
……当那些才华横溢的电影人们都纷纷对奥斯卡失去了兴趣，当那些兢兢业业的电影人们都逐渐沦为奥斯卡的边缘人物，学院所面临的，不仅仅是颁奖典礼缺少星光的恐惧，更是奥斯卡缺少质量、缺少权威、缺少深度的灾难……
颁奖典礼落幕了，却没有人再次提起蓝礼-霍尔的缺席，也没有人再次提起大卫-芬奇的沉默。这是奥斯卡的失败。”
奥斯卡落幕之后，各式各样的新闻报道争奇斗艳，“西雅图邮报”本来就不是顶尖媒体，他们身上聚集的焦点自然也十分有限，这一篇社论并没有引起太多的讨论，但是在好莱坞内部却得到了诸多赞同和认可。
在一片讨伐声、赞扬声、议论声、热闹声之中，“西雅图邮报”另辟蹊径地发表了自己的观点，成功地占据了一席之地。
如果说“西雅图邮报”对蓝礼的关注，仅仅只是顺带的，核心主题还是奥斯卡，那么“公告牌”的一篇文章之中，就将蓝礼作为了主角。
众所周知，“公告牌”是一本彻头彻尾的音乐杂志，发布音乐产业的相关信息，但其实这本杂志经常也会发布一些电影的新闻，只不过专业性和权威性都不高，娱乐性又比不过“娱乐周刊”、“美国周刊”、“名利场”之流，影响力十分有限。
“公告牌”在文章里提出了一个十分有趣的观点，“巨兽蛰伏”。
他们认为，蓝礼缺席了奥斯卡，进入了一个短暂的蛰伏期，暂时远离公众的视野范围，这其实是一件好事。因为这样一来，蓝礼可以全身心地投入“抗癌的我”的拍摄之中。
这部喜剧作品在此前没有任何相关新闻，籍籍无名，现在却备受瞩目，吸引了诸多目光；而且演员阵容之中，还有近年来风生水起的塞斯-罗根，这也意味着，电影的成绩是值得期待的，很有可能成为一部取得票房佳绩的作品。
这对蓝礼的意义是非比寻常的。
目前为止蓝礼出演的四部作品，“太平洋战争”是电视剧，“活埋”和“爱疯了”是票房难以突破的独立电影，“速度与激/情5”则仅仅只是第三主角。虽然说“活埋”出人意料地取得了不俗票房，小赚了一笔，但严格来说，蓝礼在商业票房方面还没有交出任何值得一提的答卷，人们对蓝礼的印象更多还是来自于表演的强势。
如果说，蓝礼坚持走文艺路线，成为西恩-潘、蒂姆-罗宾斯（Tim-Robins）、伊桑-霍克那样专注于小成本独立电影的演员，这也未尝不可；但问题就在于，现在的蓝礼才仅仅二十一岁！
蓝礼的演艺生涯还有很长很长，他不可能固守在一个小小的领域里，拒绝任何大胆的尝试，即使是丹尼尔-戴-刘易斯也尝试过“九”那样的歌舞电影，西恩-潘也客串过“老友记”、“好汉两个半”这样的情景喜剧。所以，蓝礼势必会寻求更多的可能性。
现在，“抗癌的我”将会是蓝礼第一部真正意义上担纲主角的商业作品，它在票房方面的表现也势必值得期待，这对于蓝礼未来的职业规划都将会有巨大影响。
不仅如此，接下来“速度与激/情5”也即将与观众见面。届时，蓝礼将作为第三主角，在这部商业大片之中，大展身手。不同于演技的震撼魄力，在动作类型电影里，更多展现的是演员的敏捷身姿和个人魅力。
哈里森-福特之于“夺宝奇兵”、“星球大战”来说，意义就在于他个人身上那种儒雅与粗犷结合的气质，闪耀大屏幕；汤姆-克鲁斯之于“碟中谍”、“壮志凌云”来说，意义就在于他个人具有一种英俊又脆弱、朝气又张扬的魅力，征服无数观众。
威尔-史密斯、约翰尼-德普、基努-里维斯等等也都是如此。
简单来说，这是对演员魅力的重要考验。不仅仅是票房号召力，同时还是观众认知度、商业推广力、社会影响力的全面考验，不是人人都可以成为汤姆-汉克斯的，“明星”经常有，但“顶级巨星”却十年都不一定能出一个。
“‘速度与激/情5’、’抗癌的我’就将是重要的试金石，奉献了连续两部高质量独立作品之后，蓝礼将初次在票房方面接受考验。现在的蓝礼，就犹如蛰伏的巨兽一般，等待冬天过去，重新苏醒，然后迎接全新挑战。”
这是“公告牌”这篇文章的结语。短短的一篇文章，可以窥见他们对蓝礼的期待。
事实上，奥斯卡刚刚落幕的当下，唯一能够在声势方面与其相抗衡的，就是暑期档了。
整个北美电影市场体系已经十分成熟完善，暑期档堪称是全年的重中之重，不过它的变动却是牵一发而动全身，与整个产业都息息相关。2004年，学院决定将奥斯卡的颁奖典礼提前一个月举行，从原本的三月末提升到了二月末，这也导致了产业大洗牌，暑期档从六月份直接提升到了五月份。
现在好莱坞业内公认的暑期档，是从五月第二个周末开始，准确来说，也就是植树节开始的那个周末。
原因无他，奥斯卡落幕之后，三月和四月依旧是春季档的萧条时期，各大公司会提前上映一些作品，预热市场；除此之外，奥斯卡上有所斩获的作品也将会成为这个档期的最大赢家。待市场回暖之后，五月就将展开刺刀见红的暑期档竞争。
奥斯卡结束之后，距离暑期档的揭幕也就只剩下九周时间了。“公告牌”的关注虽然还是有些为时尚早，但也不足为奇。
今年暑期档将以“雷神”的闪亮登场拉开帷幕，这部漫画改编的超级英雄电影绝对可以称得上是万众期待，各大媒体的前期宣传都寄予厚望，制片公司派拉蒙更是卯足精力展开宣传；与之相对应的是“速度与激/情5”的示弱。
环球影业似乎对这部作品信心不足，有意地避开了暑期档的风头，选择在五月第一周抢先登陆。随后就是“雷神”为暑期档揭幕，届时两部作品势必还有一番龙争虎斗。
巨兽蛰伏，待冬眠苏醒之后，等待在前方的又是什么样的风景呢？
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